8月中下旬，由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品、“中国舞坛双子星”周莉亚、韩真联手打造的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，将到深圳滨海艺术中心再度展卷，将再次带领大家“沉浸式”入画！舞蹈诗剧的灵感来源于北宋传世名画《千里江山图》，一位年方18的天才画师、一幅近12米的鸿篇巨作，背后却有不少传奇有趣、扑朔迷离的故事，读后，让我们感受历史的沧桑，领悟名画的创制之辛、传承之奇和艺术之美。

一般而论，北宋末期，18岁天才少年希孟创作的《千里江山图》卷，绢本, 大青绿设色, 采用传统的手卷形式，纵51.5厘米, 横1191.5厘米，现藏故宫博物院。上世纪50年代，徐邦达、刘九庵等专家鉴定组认定为“北宋山水画代表杰作，色彩特别精丽，艺术水平很高”。建国后，被誉为“中国十大传世名画”，成为青绿山水画的巅峰之作。不过，相较其它“十大传世名画”，如《洛神赋图》《清明上河图》《富春山居图》《步辇图》等，多年来，《千图》可以说寂寂无名，无论正本还是副本都很少被公众看见或评论。2013年的“故宫历代书画展”（第六期），该图在故宫武英殿整整展出一天，“几算寂寥无人”。它真正引起关注的是在2017年9月，故宫博物院举办《千里江山——历代青绿山水画特展》，同时也点燃在中国美术史上都相当罕见的讨论、争议，质疑主要指向：“希孟”到底是谁？为什么仅17、18岁，“未甚工”的他能够被委以如此重大的创作任务？激情四溢、技法娴熟的他，为什么只有一幅作品传世？蔡京跋中多处提及皇帝宋徽宗，但跋文为何置于卷尾，且与画作不在同一张绢上？跋文为何没有提及画作内容？500年后清初的收藏大家梁清标、宋荦等，距离北宋已经相当遥远，凭什么能够断定“希孟”姓王、画名为《千图》、希孟献出佳作后不久就去世了？等等。

画卷没有留下画师的款印，诸多疑问只能通过蔡京字字千金、俊俏飘逸的手书跋文来稀释，但不料又发现增加了更多的疑惑。我们先看看跋文：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已”。77个字的跋文透露一些信息：画作完成于北宋政和三年（1113年），作者是十八岁的少年希孟；他曾是翰林院画学里的学生，后来被召入皇家文书库（专家考证，是从事档案登记工作）；他给宋徽宗进奉过多幅画作，都画得还不够好，不过徽宗认为这个年轻人有天分，所以亲自指导他；希孟进步很快，半年之后就将此画献给徽宗。徽宗认为画得不错，转手赐予蔡京。

跋文写了作者为“希孟”，但令人遗憾的是，在当时及其后五百多年的宋、元、明画史中，竟然没有关于这幅画及其作者的任何信息。希孟横空出世，留下一幅名画后人间蒸发，让人唏嘘。不仅蔡京主编、收录画作六千多轴的《宣和画谱》中未有记载，甚至连北宋末年南宋时期邓椿编著的《画继》中也未见记载。想要追寻画作在宋、元、明三代的踪迹，只能通过画作上藏家钤印提供的信息。

画作完成后，徽宗即送宠臣蔡京，靖康元年（1126年），蔡京遭到贬黜，画作被查抄。1127年，开封城被金兵攻破，画作被掠走。后又复归南宋内府，卷前有宋理宗“缉熙殿宝”印。元大德七年（1303年），画作被高僧溥光收藏，并作跋，称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”在继续神秘流传了300多年之后，画作被清初收藏家梁清标收藏，他重新装裱图卷，并外签“王希孟千里江山图”。至此，在问世500多年后，这幅画卷第一次有了自己的名字《千图》，“希孟”也第一次被冠上姓氏“王”。后来，《千图》进入清朝大内，被录入中国书画著录史上集大成的《石渠宝笈》，乾隆五十一年（1786年）在卷首题诗、钤印，嘉庆、宣统皇帝都在上面钤印。1922年，溥仪以赏赐溥杰的名义带出宫。解放初在北京的文物市场露面，被古董商所获，移交国家文物部门，1953年拨交故宫博物院。

目前，学界基本认定《千图》为北宋时期青绿山水真迹，但对于“希孟”的真实身份，存有不同意见。心思缜密的蔡京只写了“希孟”二字，对于其姓氏：一说认为姓赵，他是北宋皇家宗室成员，蔡京避讳没有写。极有可能是宋太祖五世孙赵士衍，因此17岁的他，就得到徽宗皇帝的特别关照，不过根据邓椿《画继》记载，赵士衍曾向宋徽宗献画，但时间在1119年-1125年；还有一说认为姓希，但百家姓只有“郗”字，并无“希”字；二说认为希孟就是18岁时的徽宗赵佶。著名历史学者李冬君老师在2023年的新作《走进宋画》进行认真分析，《千图》代表国家意志，满载大宋王朝的江山思想，从画作思想性与艺术性的完美统一，与赵佶存世画作《雪江归棹图》的画法比较，以及《千图》是一匹完整绢料、石青石绿等昂贵的制作成本，认为《千图》远非一名文书库小吏可以承担和完成的，推断出“凡见了《千里江山图》者，无不惊叹‘希孟’为天才，可有宋一代，除了徽宗，这样的长卷巨作，有哪一个18岁的少年能画出来，又有哪个18岁的少年有条件画出来？”。三说认为“希孟”两字，更像是字而非名，如北宋女诗人谢希孟，字母仪，元代散曲作家张养浩，字希孟。当然，现在大多数人采纳的是姓王。我国宋代以前的画师一般没有落款，很多名迹的画师姓名无从查考，如敦煌精美壁画有名有姓的壁画作者仅有平咄子等10余人，这却是一件憾事。

《千图》是罕见的大制作，使用一整幅材质极佳宫绢，近12米宽，竖起来达三层楼高，面积是《清明上河图》的2倍多。希孟用线稿打底，赭石上色，然后用大面积的孔雀石上了两遍，最后是珍贵的石青，赋予了青绿色金属的光泽，历经千年，青绿色还能散发出宝石般的光芒，色彩绚丽、灵动逼真，亮于世人眼前。当时，这些矿物质颜料价值可是堪比黄金，而希孟大笔一挥，仅仅一幅画作，就叠了整整5层。仅凭希孟个人的财力，宫绢和矿物质颜料均无法承担。学界公认，这肯定是得到了皇家的资助。不过，另一个悖论浮现了：希孟爱画画但“未甚工”，三年画学毕业后，没有考入画院，只能在文书库从事档案登记录账等工作，一个18岁从事档案工作的小吏，如何能够得到作为大画家徽宗皇帝的青睐，而且放心地给予如此大手笔的支持？

希孟为何仅一幅作品传世？据故宫博物院专家介绍，以当代工笔画家的经验和作画的照明条件而言，完成《千图》至少需要大半年的时间，更何况是在北宋。希孟用半年时间，完成一件近乎不可能完成的任务，体力和精力都透支过大，画完不久即大病，20岁左右病故。元代的《富春山居图》为纸本水墨画，面积不到《千图》一半，黄公望创作耗时三年；1765年，清代宫廷画师王炳奉敕临摹《千图》，画完不久就去世了。

我们再回到蔡京手书的跋。假如这个跋是写在《千图》同一张画卷上，而且是蔡京的亲笔，那画质画品就不会有大的问题。跋文中多次提到“上知其性可教……,亲授其法……上嘉之”，这些都是提及皇帝本人，却放在卷尾，而非卷首，让人迷惑；同时这个跋文不但是写在另外一块绢上的，而且那块绢的尺幅、质地都与画卷主体的区别甚大；另外，跋文说：“以此图进”，但是并未形容“此图”的状况，跋文对作品的风格、所描绘的内容和作品的题目未着一字，因此图与跋的内容之间没有确凿的链接关系，很难说希孟所进正是这幅《千图》。

清初的收藏大家梁清标及同时代的收藏家、吏部尚书宋荦，在书画收藏史上都赫赫有名，不过，距离北宋已有500年的他们，在没有任何史料佐证的情况下，外签“王希孟《千里江山图》”，并说明希孟献出佳作后就去世了，演绎出一个天才少年发奋学艺、勤奋作画，最后不幸劳瘁早逝的励志感人故事，为沉默无言的画卷平添了扑朔迷离、励志悲情的传奇色彩，不免让人联想到收藏的潜规则，而这些励志故事都出自收藏家之口。

为什么该图在历史上的鉴藏体系中，很长一段时间处于一种寂寞的状态。不少学者认为，在肯定《千图》这样青绿浓艳之作艺术价值的前提下，也应该看到，这样的作品并非宋代以来中国文人画审美的高格，与宋徽宗的审美标准仍有差距。宋、元、明的史料均未见相关记载。从蔡京的跋中，徽宗虽然“嘉之”，但既未题签，亦未命名，更未收藏宫中，而是把此画赐于宠臣。有学者认为，“《千图》本质上还是为皇权服务的产物，其创作更多还是服务与工具性的，甚至可以说，这是“为物所役”的艺术”。同时，该图也存在一些问题，“一些山石、点景的细节，如山体的部分皴线较弱，生活细节如载重船吃水浅等错误”。

同样是长卷，宋徽宗对于稍早前创作的《清明上河图》的满意显然溢于言表，定为“神品”，以瘦金书题签“清明上河图”并钤“双龙”藏印。相比《千图》的待遇——只是“嘉之”，几乎是象征性的鼓励一下而已。《清图》与《千图》，对这两幅宋代长卷画，宋徽宗的态度可谓天壤之别。

尽管有争议，但《千图》色彩精丽，历经千年仍熠熠生辉；笔法精细，宛如自然实境；结构大气，6 大部分浑然一体，画中江山看不出是何处江山，正是徽宗欣赏之处，眼中江山乃梦中江湖，是徽宗、画师对天人合一的大同世界的向往。可以肯定是的，希孟不仅得到徽宗这位有极高艺术造诣的昏君的悉心点拨、教导和资助，还得到蔡京这位书法精湛善逢迎的奸臣提携。上述谜团或争议，本身并未降低千图的美学价值。过渡溢美或贬损，都不客观。《清图》与《千图》均属北宋两幅鸿篇炬迹，前者现实，是中国古代社会全盛时期的真实写照；后者反映理想，是中国文人理想世界的缩影。

最后，还是要走进剧场，去细品舞台上美轮美奂、风姿绰约、宋韵淡雅、唯美灵动的千里江山。